Je consulte ma fiche formation, en Pays de la Loire.

• Utiliser l’harmonie comme un moteur de créativité plutôt que comme un cadre contraignant
• Prendre du recul sur ses habitudes de composition afin d’ouvrir de nouvelles pistes créatives
• Acquérir une écoute plus fine pour faire émerger de nouvelles idées musicales
• Maîtriser différentes manières d’organiser les sons et le temps pour enrichir son écriture
• Mettre en place des méthodes de travail favorisant l’expérimentation et l’invention
• Réaliser une création musicale personnelle, cohérente et assumée

• Accueil et présentation des stagiaires
• Échanges autour des pratiques et des parcours
• Définition collective de ce que l’on peut entendre par « harmonie »
• L’harmonie comme relation entre les sons et dans le temps
• Écoutes commentées et premières explorations pratiques
• Bilan de la journée

• Relations entre fréquences, intervalles, durées et silences
• Répétition, cycles et variations comme bases de la forme musicale
• Écoutes d’exemples issus de différents langages musicaux
• Exercices de composition à partir de relations sonores et temporelles

• Différentes manières d’organiser les sons : tonalité, modalité, centres, flottements
• Formes basées sur la répétition, la variation et l’évolution
• Écoute et analyse de paysages sonores (field recording)
: équilibre, cycles et organisation naturelle des sons
• Définition et esquisse du projet personnel de création

• Travail à partir d’enregistrements de terrain et de sons électroniques
• Mise en relation et transformation des sons
(équilibre fréquentiel, densité, espace, évolution dans le temps)
• Le traitement du son comme outil d’harmonisation
• Développement des projets personnels
• Accompagnement individualisé

• Finalisation des créations (3 à 5 minutes)
• Travail sur la forme globale et le déroulement temporel
• Écoute collective et échanges
• Bilan de la formation

À l’issue de la formation le·la stagiaire sera capable de :

• Utiliser l’harmonie comme un outil pour développer et renouveler sa créativité musicale
• Comprendre et mettre en relation les sons, les fréquences, les durées et les répétitions à partir de l’écoute et de la pratique
• Mettre en conscience et clarifier des choix musicaux souvent réalisés de manière intuitive
• Explorer différentes manières d’organiser les sons et le temps (tonales, modales ou plus libres) au service d’une intention créative
• Mettre en place des méthodes de travail favorisant l’expérimentation, la répétition et la transformation des idées musicales
• Structurer, développer et finaliser une pièce musicale cohérente de 3 à 5 minutes