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Cette formation peut être accessible totalement ou partiellement. Se renseigner auprès de l’organisme.

• Intégrer dès la phase de conception de la création les contraintes graphiques, formelles et temporelles.
• Adapter le format de la création en fonction des caractéristiques de son support, du matériel à disposition et du budget alloué par le commanditaire.
• Définir un schéma visuel, un croquis, une charte graphique en veillant à choisir un registre visuel adapté à la forme de présentation définie par le thème proposé.
• Mettre en place des projets artistiques et culturels dans le cadre de partenariats en lien avec les différents interlocuteurs du champ concerné et les réseaux professionnels.
• Réaliser et présenter ou diffuser, auprès d’un public, une production visuelle, audiovisuelle ou multimédia, en collaboration avec une équipe technique.
• Actualiser ses connaissances en matière de règlementation sur le champ de la propriété intellectuelle et des normes de sécurité applicable aux établissements recevant du public (ERP).
• Réaliser une veille programmatique dans le domaine des arts plastiques et de l’art contemporain en participant à des évènements et en utilisant les médias et les circuits d’informations de référence.
• S’informer sur la thématique, le public visé et la durée de l’objet de médiation auprès des personnes référentes au sein des structures culturelles.
• Produire des outils de communication et de médiation adaptés aux différents publics visés en lien avec le dispositif institutionnel Education Artistique et Culturelle et en veillant au respect des droits culturels de chacun.
• Concevoir et organiser des ateliers, des temps d’échanges pour faciliter l’accès à la culture du public.
• Accueillir et accompagner les publics en vulgarisant et en adaptant son propos en fonction du public.
• Partager avec l’équipe projet sur la qualité et les modifications à apporter à l’action de communication et de médiation et à ses outils.
• Définir les modalités et les situations pédagogiques permettant l’apprentissage par les apprenants des éléments techniques nécessaires à l’expression artistique et à la compréhension des langages visuels et formels propres aux arts plastiques.
• Concevoir son projet pédagogique en relation avec les autres enseignements dispensés au sein de la structure.
• Accompagner l’apprenant dans le développement de sa créativité et de son autonomie dans l’apprentissage.
• Réaliser, en s’appuyant sur un champ d’étude proposé, une recherche bibliographique et documentaire à partir de sources académiques et institutionnelles fiables et de référence, en lien avec les règlementations en vigueur et les politiques publiques.
• Classer, référencer ou ajouter un ensemble de documents ou d’objets au sein d’un fonds documentaire ou d’une collection en décrivant les caractéristiques physiques et intellectuelles du document ou de l’objet et en se conformant aux règles de classification en vigueur.
• Construire une problématique d’étude en mobilisant une réflexion théorique et critique sur les arts du spectacle, élaborer un plan en lien avec la problématique, rédiger selon les usages de la recherche académique.
• Étudier les productions plastiques en mobilisant une culture artistique, les principales méthodes ainsi que la terminologie descriptive et critique développées en France et à l’étranger.
• Présenter à l’oral la problématique, la méthode d’enquête et les résultats et discuter avec ses pairs sur les choix, les questions et les critiques soulevés par ce travail.

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