Je consulte ma fiche formation en Pays de la Loire.

• Identifier les positionnements et postures de l’artiste.
• Mettre en adéquation la cohérence entre le sens des textes et les différents sentiments exprimés, la corrélation entre la musique et le sens des thématiques des morceaux.
• Maîtriser la dramaturgie du set : choix et ordre des titres, entrée en scène, sortie de scène, mise en espace, progression de la dramaturgie, relief et nuances dans la construction du spectacle…
• Comprendre la notion de « lâcher-prise » pour être libre sur scène.
• Identifier la place du corps et la relation à l’instrument.

• Accueil des stagiaires.
• Les axes de l’interprétation scénique.
• Exercices théâtraux pour conscientiser son corps et sa voix.
• Présentation d’un morceau sur scène sur la base des acquis de la journée.
• Évaluation des acquis de la séance.

• Accueil des stagiaires.
• Exercices pour conscientiser et développer son potentiel corporel et émotionnel.
• Travail en groupes et proposition d’un set commun.
• Présentation du set.
• Évaluation des acquis de la séance.

• Accueil des stagiaires.
• Travail sur la perception de l’espace
• Travail articulaire et observation des mouvements parasites.
• Évaluation des acquis de la séance.

• Accueil des stagiaires.
• Travail sur la perception de l’espace
• Travail articulaire et observation des mouvements parasites.
• Évaluation des acquis de la séance.

• Accueil des stagiaires.
• Échauffement corporel.
• Comment préparer son set et sa répétition.
• Présentation des sets.
• Évaluation des acquis de la formation et bilan.

À l’issue de la formation le·la stagiaire sera capable de :

• développer son identité et sa créativité d’interprète,
• associer la technicité au service de l’émotion et de l’expression dans une situation scénique.