Acquérir les outils nécessaires pour diriger les acteurs malgré les contraintes techniques de la mise en scène sur un plateau.
Comprendre comment accompagner les acteurs dans leur jeu afin d'en tirer le meilleur.
Savoir être réactif au moment du tournage et adapter ses directives en fonction des acteurs et de l'évolution de la scène.
Se saisir des aspects techniques et artistiques de chaque étape de la réalisation d'une séquence jusqu'à son montage.
Savoir analyser une scène tirée d'un scénario qu'elle soit écrite par soi ou par un(e) autre scénariste.
Comprendre les étapes nécessaires à la réalisation d'une séquence filmée.
Comprendre l'importance du travail à table avec les acteurs, de l'étude de la scène et des personnages et de la chronologie des scènes du scénario avant leur mise en espace dans le décor.
Mesurer l'intérêt d'une répétions avant le tournage et comment aussi ne pas sur-répéter une scène.
Apprendre à mettre en scène un texte pour la caméra, à faire son découpage et préparer son tournage.
Apprendre à gérer les impératifs posés par le positionnement de la caméra et de la lumière et adapter sa mise en scène en fonction d'elles.
Trouver comment aider ses acteurs à naviguer parmi les diverses contraintes techniques et à les intégrer de façon naturelle à leurs performances.
Apprendre à diriger un casting afin de tirer le meilleur des acteurs postulants.
Savoir « faire improviser les acteurs à l'intérieur » d'une scène scriptée (aux dialogues non modifiables)
Savoir s'adapter aux difficultés posées par une scène selon l'individualité de l'acteur.
Savoir utiliser les personnalités uniques de chaque acteur pour créer des personnages crédibles.
Apprendre à mesurer rapidement l'efficacité de ses directives, faire rapidement des choix, savoir réagir dans l'instant à une nouvelle direction prise par une scène ou par un acteur.
Savoir analyser rapidement les ajustements à faire et trouver les indications de jeu efficaces pour améliorer une performance.
Apprendre à faire évoluer la scène de prise en prise lors du tournage en affinant les intentions de jeu à chaque nouvelle prise.
Aider un comédien à retrouver sa proposition de jeu initiale, lorsqu'il l'a perdu au fil de la scène.
Savoir diriger et filmer une scène à plusieurs personnages.
Apprendre à gérer le temps sur un tournage, savoir respecter un plan de travail.
Savoir s'adapter au tournage en extérieur : apprendre à gérer les nouvelles conditions (météorologiques, techniques…) et gérer le temps dans ces nouvelles conditions.
Apprendre à diriger des scènes dans un ordre non chronologique.
Avoir l'expérience de tourner une scène sur deux journées différentes, en commençant parfois par le tournage de la fin de la scène.
Se saisir des aspects techniques et artistiques du montage des séquences filmées.