Je consulte ma fiche formation en Pays de la Loire.

• Comprendre les intentions du metteur en scène et du chorégraphe.
• Gérer le timing et le budget liés au projet de création sonore.
• Définir la bonne instrumentation : acoustique, électrique, électronique.
• Utiliser Ableton Live en spectacle : organisation de la session, l’automation, mixage…
• Multidiffuser et spatialiser le son.

• Accueil des stagiaires.
• Comprendre le métier de compositeur·rice de musique pour le théâtre et la danse.
• Définir les attentes du·de la metteur·se en scène ou du·de la chorégraphe.
• Définir le rôle d’une bande son au théâtre et en danse.
• Constituer une playlist témoin.
• Maîtriser les techniques du field recording.
• Dérusher ses prises de son.
• Gérer le sound design d’un spectacle.
• Utiliser le sampler et la synthèse granulaire.
• Gérer le sound design d’un spectacle.
• Utiliser le sampler et la synthèse granulaire.
• Utiliser le drum rack d’Ableton Live.
• Utiliser les diérents audio eects d’ableton live.
• Utiliser des macros.
• Utiliser les automations d’Ableton Live.
• Utiliser le looper d’Ableton Live.
• Traiter une source extérieure audio dans ableton en direct
• Télécommander le looper avec un contrôleur midi.
• Utiliser le looper d’Ableton Live.
• Traiter une source extérieure audio dans ableton en direct
• Télécommander le looper avec un contrôleur midi
• Utiliser les contrôleurs de déclenchement des sons d’ableton live 11.
• Utiliser les contrôleurs de mixage d’ableton live 11.
• Trouver les bons eets en fonction des besoins artistiques.
• Comprendre le fonctionnement d’une régie son.
• Comprendre les bases d’un système de sonorisation d’une salle de spectacle.
• Spatialisation du son.
• Gérer une régie son et une bande son en direct.
• Évaluation des acquis de la séance
• Gérer une régie son et une bande son en direct (suite et fin).
• Analyser son travail et identifier les axes d’amélioration.
• Évaluation des acquis de la formation et bilan.

À l’issue de la formation le·la stagiaire sera capable de :

• Concevoir et réaliser une création sonore adaptée au théâtre et à la danse.
• Comprendre les enjeux d’une dramaturgie
• Maîtriser les bases d’une régie son en multi-diusions
• Collaborer avec des équipes de travail pluridisciplinaires.