Je consulte ma fiche formation en Pays de la Loire.

• Connaître le cadre légal et les grandes étapes de la gestion de projet.
• Savoir orchestrer, arranger musicalement et composer sur synopsis.
• Identifier les différentes étapes de l’histoire de la musique de film et établir une corrélation entre musique et narration.
• Connaître les étapes de production et utiliser des séquenceurs, des samples et des banques de son.
• Savoir utiliser un studio.

• Comprendre le métier de compositeur de musique à l’image.
• Savoir préparer sa session logic pro X.
• Savoir constituer son instrumentarium.
• Savoir répondre à une commande de musique de publicité à partir d’un brief.
• Savoir composer une musique pour de la publicité.
• Savoir rester dans le cadre défini et la bonne direction musicale au service de la commande.
• Acquisition des outils nécessaires à la composition d’une musique pour de la publicité.
• Savoir terminer sa composition.
• Savoir mixer et exporter, finaliser son travail.
• Développer une analyse et un regard critique sur son travail.
• Le métier de compositeur à l’image.
• Évaluation intermédiaire des acquis des stagiaires.
• Savoir composer en prenant en compte le son direct et la voix-off.
• Composer une musique de film avec peu d’instruments (réduction piano ou instrument soliste).
• Appréhender la composition à l’image par l’écriture.
• Présentation de certains logiciels de notation (Notion, Staffpad).
• Savoir composer pour l’image à partir d’une idée abstraite.
• Savoir composer en utilisant au maximum les différentes techniques de jeu d’un instrument.
• Faire jouer sa musique par un·e instrumentiste tiers, les outils de correction d’interprétation
• Savoir composer pour un documentaire.
• Savoir travailler et dialoguer avec un réalisateur.
• Savoir composer pour un documentaire et un film.
• Savoir utiliser les bons tempos et tonalités.
• Création d’un Main theme et ses variations.
• Savoir éditer une partition pour préparer un enregistrement en studio.
• Gérer sa séance de studio en demi groupe.
• Enregistrement d’instruments acoustique additionnel dans un studio professionnel.
• Différence entre les différents placements de micros pour définir sa couleur de son.
• Comment diriger un·e musicien·ne en séance.
• Savoir mixer des instruments acoustiques et des instruments virtuels.
• Gérer sa séance de studio.en demi groupe.
• Enregistrement d’instruments acoustiques additionnels dans un studio professionnel.
• Différence entre les différents placements de micros pour définir sa couleur de son.
• Comment diriger un·e musicien·ne en séance.
• Savoir mixer des instruments acoustiques et des instruments virtuels.
• Visionnage des travaux des stagiaires sur grand écran et bilan.
• Comprendre l’environnement socio-professionnel et juridique du compositeur de musique à l’image.
• Comprendre la notion de droits d’auteur et de propriété intellectuelle.
• Comprendre le métier d’éditeur graphique et comment gérer ses droits.
• Comprendre le métier d’éditeur graphique et comment gérer ses droits (suite).
• Savoir gérer la production d’un master.
• Savoir gérer le budget de production.
• Connaître les aides et accompagnements existants en France pour le compositeur de musique à l’image.

À l’issue de la formation le·la stagiaire sera capable de :

• Concevoir et réaliser une trame sonore adaptée à une production cinématographique, télévisuelle ou multimédia.
• Collaborer avec des équipes de travail pluridisciplinaires.