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Développer son identité et sa créativité d’interprète. Savoir mettre la technicité au service de l’émotion et de l’expression dans une situation scénique.

• Les positionnements et postures de l’artiste.
• La concentration, la préparation avant le spectacle.
• Le positionnement de l’artiste avec les autres (ouverture au public, communication entre les chanteurs et les musiciens).
• La compréhension et l’expression des morceaux (cohérence entre le sens des textes et les différents sentiments exprimés, corrélation entre la musique et le sens des thématiques des morceaux).
• La dramaturgie du set (choix des titres, ordre des titres, entrée en scène, sortie de scène, mise en espace, progression de la dramaturgie, relief et nuances dans la construction du spectacle…).
• Comprendre la notion de « lâcher prise » pour être libre sur scène.
• Travail d’identité, être soi-même dans une situation de relation au public.
• Éliminer toutes tensions, stress et blocages.
• Gérer son énergie.
• Trouver du plaisir, inventer…
• Travail sur l’improvisation théâtrale, les déplacements, le regard.
• La place du corps et l’espace.
• La place du corps et la relation à l’instrument.
• L’approche de la scénographie.
• L’analyse des mouvements.